История античной культуры.

Содержание

   Введение                                                                                     

1.  Характерные черты древнегреческой культуры

2. Основные этапы развития эллинской художественной  культуры

3. Художественная культура Древнего  Рима.              

Заключение

    Список использованной литературы

Введение

  Почти два с половиной тысячелетия истории  культуры  Древней
Греции и Рима раскрывается в большом количестве литературных источников.   Преемственность и взаимное влияния, предпочтения и вкусы, свойственные той или иной эпохе и их проявления в различных областях культуры представлены очень хорошо и четко. В это время сформировались основы  культур разных народов. Одна из них в Древней Греции и Рима. Если вычеркнуть эту ветвь, то культура потеряет огромный и интересный пласт, а  это делать нельзя, т. к. в период античной культуры был создан образ прекрасного, гармонически развитого  человека и были разработаны основы классической литературы.

 Традиции культуры в Древней Греции и Древнего Рима получили широкое распространение во всем мире в современной архитектуре и дизайне. В России после долгого « застоя» в современных архитектурно-дизайнерских разработках стали использоваться традиции античной культуры.  

. Рассматриваемый вопрос с интересом изучают ученые и люди, увлеченные древней историей т.к. культура неразрывна с историей и является «зеркалом» исторической эпохи.    

   Работа выполнена на основе 5 литературных источников, хотя для изучения истории античной культуры необходимо огромное количество времени и литературы. В качестве основной литературы были использованы . «Культурология». Составитель и ответственный редактор Радугин А.А., Малюга .Ю.Я. «Культурология»: Учебное пособие, Емохонова Л. Г. «Мировая художественная культура», Куманецкий К. «История культуры Древней Греции Рима», «Всемирная история». Во время написания статьи встречались термины, которые заставляли обращаться к энциклопедиям: П.П. Гнедич «История искусств», электронная энциклопедия Кирилла и Мифодия».   

Характерные черты древнегреческой

культуры

.

Можно выделить следующие периоды  развития древнегреческой культуры:

1.     Гомеровская Греция (9-8 вв. до н. э.) .

2.     Архаическая Греция  (7-6 вв. до н. э.)

3. Классическая Греция (5- три четверти 4 в. до н. э.).

4. Эллинизм.  (конец 4-до 1 в. до н. э.).

 Древнегреческая культура формировалась на основе нескольких предшествующих культур. Критская (минойская) культура (3-2-е тыс. до н. э.) существовала за счет активной морской торговли

  На рубеже 7-6 вв. до н. э. греческая вазовая живопись начала освобождаться от влияния Древнего Востока вазы все меньше походили на восточные диваны, а орнаментальные пояса с изображением геометрических фигур и животных, уступили место сценам из повседневной жизни людей. (4 с. 86)

  Важным ремеслом в древней Греции было керамическое ремесло.(2 с. 98)         Сохранились  три системы письменности  эгейского мира: иероглифическое письмо (начало 2-го тыс. до н. э.), линейное письмо А (17-16 вв. до н. э.) и линейное письмо Б (14-13 вв. до. н. э.).

 В 8 веке до н. э. письменность не была распространена повсеместно. Хотя именно к этому времени относятся, по всей вероятности «Илиада» и  «Одиссея». Эти произведения заставляют предположить предшествующее длительное развитие эпоса. (4 с. 33)

Сформировалась лирика как литературный жанр. Ведущая тема нового жанра стала любовь(поэтесса с о. Леабос Сапфо, Алкей, Пиндар). На ряду с интимной лирикой возникла гражданская, обратившаяся уже к обществу, а не к отдельному герою.

 Сочетание различных типов мировоззрения с лирическим началом создало греческую трагедию - наивысшее достижение античной культуры

Использование фаллическими песен против притеснителей общины придало комедийному жанру обличительную направленность. При  этом главным оружием стало высмеивание.

  В 7 в. до н.э. возникли архитектурные ордеры (от лат. Order- порядок). Ордер определял соотношение и соразмерность несущих и несомых сооружений. Почти одновременно возникли два греческих ордера, дорический и ионический, получивших название по основным племенам-дорийцам и ионийцами, населявшие Древнюю Грецию. В дорическом преобладали четкие резкие линии, некоторая тяжеловесность форм.. для ионического ордера характерны тонкие и  высокие колонны с базой, глубокие, но стесанные по краям каннелюры, своеобразная капитель с завитками-волютами. (3, с,30)

 Европейская цивилизация действительно уходит своими корня­ми в период античности. Древним грекам были знакомы достижения культуры народов Востока. Но усвоив опыт Египта и Вавилонии, греки определили собственный путь как в развитии новых социально-политических отношений, философских поисков, так и в художественно-эстетическом подходе к миру. Античная Греция не была отягощена азиатской традицией.

 Греция на протяжении многих веков не представляла собой единого географического пространства. Не представляла собой единства ан­тичная Греция и в социально-политическом плане: она существова­ла в рамках особой государственной системы — городов-полисов, ча­ще всего определенных природными границами. Различие между ними было существенным: в языковых диалектах, собственных ка­лендарях и монетах, почитаемых богах и уважаемых героях. Порой они не только соперничали, но и воевали друг с другом. Спарта и Афины — два полюса этого противостояния.  Искусство, не смотря на весь демократизм афинской жизни, фактически делилось на то, которое было угодно широким слоям народа, и на то, которое умели оценить лишь избранные. (4 с. 100) По мнению Казимеж Куманецкого такое деление прослеживается во всех периодах древнегреческой культуры.Несмотря на указанные социальные различия, античная культура позволяет говорить о себе как об определенной целостнос­ти. Характерными особенностями античной культуры являются:  

 -Космологичность. Космос вы­ступает ее абсолютом. Космос по-гречески — это не только мир, Все­ленная, но и украшение, порядок, мировое целое, противостоящее Хаосу упорядоченностью и красотой. И если вся окружающая при­рода прекрасна, то верность ей становится незыблемым принципом греческого искусства. И. И. Винкельман, исследуя греческое искус­ство, упоминает о существовании закона, предписывающего худож­никам «подражать природе как можно лучше под страхом наказа­ния

   -Красота, прекрасное, согласно чтимому греками Аристотелю, объективно существует в настоящем мире, в ее основе лежат харак­теристики онтологического порядка: соразмерность, определен­ность, ограниченность и единство в многообразии.

   -Мера понимается как исходный принцип существования чего-то определенного. Она едина и неделима, она — характеристика со­вершенства. «Прекрасное есть надлежащая мера во всем», — пола­гает философ Демокрит. «Меру во всем соблюдай» — рекомендует Гесиод. «Ничего слишком!» — учит надпись на фронтоне в Дельфийском храме Аполлона. Мера вводится в античной Греции в философ­скую, политическую, эстетическую и этическую культуру, пред­ставляя собой одну из основных ее категорий.

  Гармония — единство в многообразии, «внутренняя природа вещей». Наивысшее выражение гармония, как и мера, получает в искусстве, но образцом для произведений искусства является гармония в космосе, природе, гармония человека, общества.

  Правила пропорционального соотношения частей тела человека. Историки полагают, что теоретиком пропор­ций является скульптор Поликлет (2-я половина V в. до н. э.), автор труда «Канон». Практически теория пропорций Поликлета выражена прежде всего в его собственных статуях атлетов «Дорифора» («Копь­еносец») и «Диадумена» («Юноша с победной повязкой»). Математические расчеты базировались на наблюдении над реальным человеческим телом. Но тело, совершенное и прекрасное само по себе, было лишь частью гармоничной личности античного мира. Идеал, к которому должен стремиться каждый гражданин гре­ческого полиса — калокагатия. Прекрасная (kalos) и хороший, доб­рый (agathos) человек соединяет в себе красоту безупречного тела и внутреннее нравственное совершенство.  Таким образом, уже космологизм греческой культуры предпо­лагал антропоцентризм. Космос постоянно соотносится с человеком, природные объекты — с человеческим телом. Такой подход опреде­ляется и общим отношением античного грека к земной жизни. Лю­бовь к повседневным радостям утверждалась в качестве своеобраз­ного идеала, преимущество жизни над смертью огромно, понимание его составляет смысл античного мировоззрения:

  Риторика. Один из авторов сравнивал речи известнейшего в Афинах ритора Исократа с ухоженными и прекрасными телами юных атлетов на состязаниях, а речи его ученика Демосфена — с во­инами, в полном вооружении, грозно сверкающими оружием и доспе­хами. Но наиболее полно телесность и пластичность были выражены в таких видах искусства как архитектура и скульптура. Математи­ческие расчеты сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом. При всяких сооружениях основные меры древние заимствуют от человеческого тела: пальцы, ладони, стопы, локти и т. д. Следует, однако, подчеркнуть, что антропоцентризм имеет бо­лее глубокий смысл, нежели соответствие с человеческим телом, да­же в архитектуре. Как уже отмечалось, пропорции храма и его раз­меры соотносимы с человеком. Но не с реальным человеком — для этого составляющие храма слишком велики, здание «предполагало» героя, титанического человека, оно возвышает человека и приобща­ет его к миру высоких и могучих явлений. Такая архитектура стано­вится важной силой в духовной культуре греческого общества, вос­питывает в человеке гражданина.

  Антропоцентричность античной греческой культуры предпо­лагает культ тела человека. Вспомним, что идеализируя богов, греки представляли их в образе человеческом и наделяли высшей теле­сной красотой, потому что не находили более совершенной формы. Культ тела был настолько велик, что нагота не вызывала чув­ства стыдливости. Стоило знаменитой афинской красавице Фрине, обвиненной в совершении преступления, сбросить перед судьями свои одежды, как они, ослепленные красотой, оправдали ее.

  Эстетика — теория красоты и гармонии.

 Принципом патриотизма проникнута и такая черта античной культуры как состязательность: она характеризует все сферы жизни. Главную роль играли состязания художественные — поэтические, музыкальные, спортивные, конные. Греческий агон (борьба, состязание) олицетворял характерную черту свободного грека: он мог проявить се­бя прежде всего как гражданин полиса, его личные заслуги и качества ценились только тогда, когда выражали идеи и ценности полиса, город­ского коллектива. Наиболее ярким выражением античного агона стали знамени­тые Олимпийские игры .  

  В греческом агоне берет свое начало диалектика — умение вес­ти беседу, опровергая рассуждения и аргументы соперника, выдвигая и доказывая собственные доводы. В таком случае «внимать Логосу» означало «быть убедимым». Философия — любовь к мудрости — формировала метод, который мог использоваться в раз­личных сферах жизни. Знания имели практический смысл, они созда­вали почву для искусства-мастерства — «техне», но они приобретали и значимость теории, знания ради знания, знания ради истины. Состязательный характер античной культуры заставляет об­ратить внимание еще на одну черту ее — греческая культура празд­нична, внешне красочна, зрелищна. Обычно праздники были связа­ны с регулярными шествиями и соревнованиями в честь богов — по­кровителей полиса. Раз в четыре года отмечался праздник в честь богини города Афин — Большие Панафинеи. Обязательно включа­лись в празднование факельные шествия, музыкальные и танце­вальные представления, большая процессия с жертвенными живот­ными и новыми одеждами для статуи Афины в Эрехтейоне. Жертво­приношения, затем — музыкальные и атлетические состязания увенчивали праздник. Победитель награждался дарами Афины (по преданию именно она подарила грекам оливковое дерево) — венком из священной оливы и замечательной амфорой с оливковым маслом. Культура античной Греции, отмеченная указанными выше характерными чертами, представляет собой процесс становления и развития различных форм материальной и духовной деятельности. В конкретные исторические периоды общественные приоритеты от­даются разным видам этой деятельности. Но во все века наиболее полно выражала основные тенденции античности: культура художе­ственная — искусство.(1 с.138-144).

Основные этапы развития эллинской

художественной культуры

 В античной Греции процветали различные виды искусства: архи­текторы создавали величественные храмы, художники поражали пропорциональностью и красотой рисунков на греческих вазах. Театральные зрелища и основа теории музыки и музыкальной акустики родились в Греции из культовых обрядов, связанных с  празднествами Диониса. (2 с.147, 159)

Тра­гедии Эсхила, Софокла, Эврипида до настоящего времени являются образцом драматического искусства. Гомеровские эпосы служат хрестоматией эпической поэзии. Они также бессмертны, как теоре­мы Пифагора и физические расчеты Архимеда.  История античного искусства включает в себя несколько эта­пов. В крито-микенский или эгейский период (III-II тысячелетие до н. э.) достигает расцвета искусство мастеров Крита, растет творчес­кая активность ахейских племен на Балканском полуострове. От XI до VIII века до н. э. продолжается период, называемый условно  «гомеровским». Он характеризуется знаменитым эпосом, распростра­нением керамики и мелкой пластики геометрического стиля. Архаи­ческая эпоха, приходящаяся на VII-VI века до н. э., была временем возникновения самостоятельных городов-государств на балканском полуострове и бурного развития искусства. Классический период охватывает V и IV века до н. э. В его пределах различают раннюю классику (первая половина V века до н. э.), высокую классику (тре­тью четверть V века до н. э.) и позднюю классику (IV век до н. э.). По­следний период греческого искусства (III-I века до н. э.) — эпоха эл­линизма — характеризуется широким распространением культуры эллинизма среди народов, живших в бассейне Средиземного моря. Закат эллинизма связан с развитием искусства античного Рима. Преддверием античной культуры является так называемая эгейская культура — архитектура, скульптура и росписи Крита, Микен, Тиринфа. Зная лишь пять красок (черную, бе­лую, голубую, желтую, красную), владея лишь «цветным силуэтом», живописцы Крита сумели создать яркие эмоциональные картины.XII век до н. э. явился переломным в истории народов, жив­ших на берегах Эгейского моря. Ахейские города — Микены, Ти­ринф, Пилос гибнут от нашествия дорийских племен. Цивилизация греков-ахейцев была разрушена пришельцами, жившими в усло­виях первобытнообщинного строя, но уже пользующихся желез­ными изделиями. XII век — начало пути развития Греции «гоме­ровской эпохи», формирование нового типа как культуры в целом, так и художественной культуры в частности. «Гомеровская эпоха» отмечена прежде всего появлением «Илиады» и «Одиссеи» — вели­ких эпических поэм. Греция вступает из бронзового века в желез­ный, но носителями новых материальных возможностей становят­ся народы, более отсталые по общему уровню культуры. Вновь, как это было в начале бронзового века, гибнут города, не строятся двор­цы, на многие десятилетия забывается письменность. Изобрази­тельное искусство заменяется художественным ремеслом. В этот период — период художественного ремесла — особо це­нился мастер-ремесленник, создающий искусно выполненные вещи. Над поэтическим видением мира возобладал анализ и ариф­метический расчет, и это означало, что человеческий разум стано­вится более независимым от природы. Некоторые исследователи да­же считают, что в форме сосудов выражается стремление создать разумную «очеловеченную композицию». С этих позиций строй­ность и упорядоченность стиля представляется как «модель мира», единство которой противостоит природному хаосу. Строгий арифме­тический расчет, ритм и симметрия воплощают идею, которая полу­чила философское и художественное обоснование позднее: с помо­щью чисел можно не только определить существенные свойства предметов и явлений, но и создать нечто прекрасное, математически выразив правила этой красоты. Почвой для новой более развитой формы культуры стала гре­ческая мифология — «природа и сами общественные формы, уже пе­реработанные бессознательно-художественным образом народной фантазией». На рубеже VIII-VII веков до н. э. создается «Теогония» Гесиода, систематизирующая мифологические повествования древ­него грека, дающая космогоническую картину происхождения мира и определяющая важный момент в развитии греческой художест­венной культуры: бог, герой, мифологические существа получают человеческое обличье. Выразить это можно лишь в изобразитель­ной, а не абстрактно-знаковой форме. К этому времени объем худо­жественной культуры чрезвычайно расширился. Развивается мел­кая пластика — терракотовые, костяные и бронзовые статуэтки изо­бражают животных, целые сценки из быта воинов, героев, в некоторых из них можно узнать олимпийских богов. Начинает раз­виваться монументальная скульптура, скульпторы ищут возможно­сти живого и свободного изображения человеческого тела. Но верши­ной культуры являются шедевры Гомера. Истоки «Илиады» и «Одиссеи» Гомера в далеком времени ге­роев-ахейцев, в микенской культуре. Гомер как бы пытается пере­дать слушателям видение давно исчезнувшего мира. Но слепой по­эт сумел заглянуть в будущее. Эпические поэмы Гомера представ­ляют собой своего рода кодекс морали, утвердившейся в античной культуре на многие века Поэмы Гомера стали и каноном поведе­ния, и источником знаний, сокровищницей мудрости. Усложняется мифологическое осмысление  эллинского мира. В период архаики (VII-VI вв. до н. э.) прославляются архитекторы, вазописцы и даже рачительные земледельцы. Расцве­тает поэзия, сужающая представление о настоящей жизни до зем­ных каждодневных радостей в стихах Архилоха, дружеских пиров и мирских наслаждений у Анакреонта, любви и искренности пережи­тых чувств в лирике Сапфо. Развивается музыка, виды которой дали замечательное сочетание поэзии, ритмического танца, музыкальной формы. В период архаики проявились важнейшие тенденции, ха­рактерные для высокоразвитой художественной культуры. В новый этап вступает греческая архитектура, прославившаяся в веках. Осо­бое распространение получают храмовые сооружения: олимпий­ским богам, их прекрасным статуям воздвигаются величественные и роскошные жилища. Можно представить общее впечатление от хра­ма почитаемого бога, если добавить, что раскрашивался он в синий и красный цвета. Но наиболее полно выражала основные тенденции греческого искусства периода архаики вазопись.

 К середине VI века до н. э. высокого уровня достигает так называ­емая чернофигурная вазопись — черный лак по красноватой глине. Ва­зописцы вырабатывают навыки, позволяющие передавать движение и изображать бытовые сцены. Геометрический символ-знак заменяется наглядным художественным образом. Изображения Ахилла и Аякса, Диониса и Геракла украшают вазы Экзекия. Теперь стройный и упоря­доченный космос, передаваемый в «гомеровскую эпоху» геометричес­кими знаками-символами, раскрывается в наглядных образах. Однако черные силуэты фигур и предметов не могли в полной мере передать объем и пространство, и силуэтная чернофигурная роспись сменилась краснофигурным стилем. В ней черным лаком за­крывался фон, а фигуры людей и предметов сохраняли светлый, красноватый цвет глины. На таком фоне легче передавать объем, изображать поворот человеческой фигуры, обозначать глубину про­странства, т. е. изображать предметы, расположенные один за дру­гим. Стремление передать человеческий образ, приближенный к ре­альности, определяют и развивают скульпторы этого периода. В мировоззрении греков на ру­беже VI-V вв. до н. э. наметился переход к качественно новому осмыс­лению мира и новых форм его художественного выражения. Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эл­лину не был свойствен узкий профессионализм. Прославленный философ делал замечательные открытия в области математики и ас­трономии, известный скульптор не только мог построить храм, но и расписать его, создать научный трактат. И большинство из извест­ных греков, память о которых наследовали потомки, были поэтами. Центром античной культуры периода классики стали Афины. В них были собраны блестящие достижения общественной мысли и художественной деятельности. Афинское государство заботилось о культурной жизни своих граждан, представляя им возможность участвовать в празднествах и посещать театр. Бедным ремесленни­кам и торговцам выплачивалось пособие на посещение театра. Спор­тивные состязания, бывшие долгое время привилегией аристокра­тов, стали ареной состязания для всех. Гимнасионы с залами и баня­ми, палестры для тренировок молодежи сделали физическое воспитание правом любого афинского гражданина. Целью его было всестороннее воспитание личности. Афины V века поражают размахом монументального строи­тельства. Менее, чем за два десятилетия, были воздвигнуты Парфе­нон, Пропилеи, небольшой храм Афины Победительницы. Создате­лям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь подлинной гармонии и совершенства. Акрополь, возвышаясь, господствовал над городом, и в период классики он стал дорогим для граждан сим­волом их демократического свободного государства. Образцом клас­сического совершенства стала скульптура афинских мастеров. Замечательные фризы Парфенона, созданы несколькими художни­ками под руководством великого Фидия. Идеал человеческой лично­сти воплощен Фидием в культовых статуях Афины Парфенос и Зев­са Олимпийского. Современниками Фидия были Мирон — автор за­мечательной, всемирно известной статуи «Дискобол» и автор уже упоминавшегося «Канона» Поликлет. Все они изображали людей та­кими, какими они должны быть, их герои идеальны. Известно, что эпоха архаики выразила себя в лирике. В Афинах V в. до н. э., ставших центром литературного, поэтического творчества, расцвели трагедия и комедия. Трагедия (буквально, «песня козлов») возникает из хоровой песни, распевавшейся сатирами, одетыми в коз­линые шкуры и изображавших постоянных спутников бога вина Дио­ниса. Она стала официальной формой творчества, когда в Афинах был утвержден общегосударственный праздник Великий Дионисий. Греческая трагедия, точно также, как гомеровский эпос, выполня­ла вместе с эстетическими воспитательные функции. Авторы трагедий стремились не только заинтересовать зрителя, но и устрашить, потряс­ти его, показать на примере жизни героев действие божественных зако­нов. В трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие греческой культуры, как катарсис (kathoros — очищение), облагоражи­вание людей, освобождение души от «скверны» или болезненных аффектов. По словам Аристотеля, трагедия «совершает путем сострадания и страха очищение подобных аффектов» Расцвет трагедии связан с именами великих драматургов Эс­хила, Софокла, Еврипида. Каждый из них ставит проблему человека, его судьбы, справедливости и блага, но рассматривает их по-разному. Трагедии Эсхила определяли понятия правды, справедливос­ти, блага в религиозно-этических границах: существовал неотвра­тимый закон справедливого возмездия, установленный богами и ими же контролируемый. Как правило, у Эсхила воля богов справедлива, но уже вносятся элементы нового отношения к богам, проводятся па­раллели между социальными ценностями граждан Афин и образами олимпийцев. В трагедии «Прикованный Прометей» люди, овладев­шие огнем, устами титана Прометея бросают вызов всемогущему Зевсу — жестокому, внушающему ненависть тирану. Конфликт трагедий Софокла — противоборство человека и неотвратимого рока. Воля богов всесильна, но и люди, герои его тра­гедий — личности непреклонные и стойкие. Таковы Креонт и Эдип, Антигона и Электра. В трагедиях Софокла наиболее полно выраже­ны новые настроения художественной культуры: внимание к кон­кретной личности, самостоятельно, индивидуально определяющей жизненный выбор. Обращение к человеку как к личности продолжа­ется и в трагедиях Еврипида. Жестокость богов несомненна, но они не всесильны: истоком страданий человека являются страсти и порывы его собственной души. Еврипид находит причины поступков челове­ка в нем самом, и трагедию богов и героев превращает в трагедию лю­дей. Если Софокл преклоняется перед Аполлоном, то Еврипид назы­вает его мстительным и злопамятным. Он не верит в божественное происхождение закона и этических норм, его герои — Медея и Фед­ра — выступают против сложившихся обычаев и традиций. Софокл, по мнению современников, представляет человека таким, каким он должен быть и каким его изображали Фидий, Мирон,

 Рост индивидуализма в конце V века до н. э. характеризует гре­ческую культуру в целом, но особенно значительно этот процесс выра­жен в культурно-политической жизни Афин. Терпят крушение нор­мы и принципы демократического города — государства. Афины пе­реживают тяжелые дни: войну со Спартой, эпидемию чумы. Теперь не гражданин-коллективист, а человек индивидуальный и неповтори­мый выступает идеалом. В словах философа Антисфена «высшее бла­го для человека быть свободным от общества» наиболее полно выражен процесс формирования новых культурных ценностей. Внимание ко всему единичному и особенному усложняет и художественные об­разы. Новые традиции сказываются даже в архитектуре — искусстве, отражающем, как известно, мир опосредованно. Вот почему Эрехтей­он (конец V в.) — храм Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе — всем своим обликом отличен от простого в восприятии Парфенона. Эрехтейон сложен и асимметричен, его нужно обойти кругом, чтобы воспринять архитектурные формы. Меняются и требования, предъ­являемые к скульптурным произведениям. Они получают определен­ное выражение в творчестве Праксителя, Скопаса и Лисиппа. Скульптуры Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом» и «Афина Книдская» отвечают прежде всего эстетическим потребнос­тям, они являются носителями утонченной красоты и изящества. Совершенно иным было творчество Скопаса, архитектора и скульп­тора. Величавости фигур Фидия, гармоничности статуй Мирона и Поликлета, почти человеческой красоте богов и богинь Праксителя, он противопоставляет образы динамические, страстные, полные не­истового порыва. В образах Скопаса выражается новое отношение греков к миру, утрата его ясности и гармонии

  .Широко известна статуя вакханки, одна из самых значительных скульптур Скопаса. Пластический образ полон движения, жизненных стремлений, статуя — «ожившая страсть»: «камень паросский вакхан­ка, но камню дал душу ваятель». Она олицетворяет собой одно из начал, борющихся между собой, на которые обращал внимание Ф. Ницше, уви­девший в греческой культуре противостояние двух богов — Аполлона и Диониса. На бурных празднествах в честь Диониса, человек освобожда­ется от обычных запретов. «Аполлон, как этическое божество, требует от своих меры, — пишет Ницше. — И представим теперь, как в этот, по­строенный... на самоограничении мир, вдруг врываются экстатические звуки дионисического торжества в его все более и более манящими вол­шебными напевами. Скопаса нашел наиболее приемлемую пластическую форму для выражения страсти и порыва, в этом ему, по мнению исследователей, близки Микеланджело и Бетховен. Раздробленность греческих городов привела во второй поло­вине IV века к завоеванию их Македонией. Эпохе разгоревшихся же­стоких войн было несозвучно и искусство Праксителя, и пафос Скопаса. Художники в это время начинали всецело зависеть от частных заказов крупных рабовладельцев, либо царского двора. Придворным мастером Александра Македонского был Лисипп, разработавший новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Этот иде­ал красоты полнее всего воплотился в скульптуре «Апоксиомен». Новым в скульптуре Лисиппа были пропорции человеческого тела, но главное — не в этом. Апоксиомен не выступает в напряжении всех сил, как дискобол Мирона, он не находился в состоянии гармоничес­кого величия, как Дорифор у Поликлета. Лисипп показывает не про­сто красивого юношу-атлета после состязаний, его интересует кон­кретная жизненная ситуация. Лисипп показывает Апоксиомена — человека и возбужденного недавней борьбой, и уставшего от нее. И то и другое состояние получает право на пластическое выражение. Та­ким образом, закладываются тенденции, получившие определенное развитие в искусстве эллинизма.

  Искусство эллинизма (приблизительные хронологические рамки периода эллинизма — III век до н. э. и последние десятилетия I века до н. э.) характеризуется исключительно интенсивным разви­тием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с «варварскими» принципами культуры, с наукой и техникой, фило­софией и религией. Кругозор эллинов расширился значительно — это определялось во многом военными походами, торговыми и науч­ными путешествиями в далекие страны. Границы, замыкавшие кру­гозор грека — гражданина полиса, снимаются, формируется незна­комое ранее «чувство мировых просторов». И этот необъятный мир с возникавшими и распадавшимися буквально на глазах огромными державами был лишен гармонии и управлялся не понятными и зна­комыми олимпийскими богами, а капризной и своенравной богиней судьбы Тюхе. Мир был новый, и его необходимо было познать, понять и выразить в художественных формах.

  Бурно развивается архитектура, во многом связанная со стремлением правителей прославить мощь своих государств в архи­тектурных памятниках и строительстве новых городов. Расцветают виды искусства, связанные с украшением зданий — мозаика, деко­ративная скульптура, расписная керамика. В эпоху эллинизма даже в скульптурах богинь утрачивалось былое величие, для скульптора не существовало жестких эстетических норм, он показывал и впа­лую грудь старого рыбака и беззубую старуху. Скульпторы, впервые показавшие человека то младенцем, то дряхлым стариком, хотели передать чисто человеческие чувства и в лице и в фигуре.Эллинистические скульпторы волновали зрителей своими произведениями и находили для этого высокохудожественные фор­мы. Таков «Лаокоон» скульпторов Агесандра, Полидора, Афинадо­ра. Сюжет, почерпнутый из гомеровской «Илиады» — смерть троянскогожреца Лаокоона и его сыновей, посланная богами за то, что он возражал против внесения в город знаменитого троянского коня, рассматривается как страшная человеческая трагедия. (1 с.144-152)

Художественная культура Древнего  Рима.

В рамках искусства империи принята следующая периодизация:

-искусство империи Октавиана Августа (31 г. до н. э.- 14 г. н. э.)

-искусство империи Юлиев- Флавиев (14- 96 гг. н. э.)

-искусство империи Траяна (98- 117 гг. н. э.)

-искусство империи Адриана (117 – 138 гг. н. э.)

-искусство империи Антроников (138 - 192 гг. н. э.)

-искусство поздней империи  (3-4 н. э.)   (3 с.55)

  Римская культура сложилась под влиянием культур многих народов, прежде всего этрусков и греков. Используя иноземные достижения, римляне во многих областях превзошли своих учителей, подняв общий уровень собственного развития до небывалых высот.( 2 с. 111.)

  В искусстве ведущую роль играла архитектура. Главенствующие принципы :целесообразность , четкость и смелость инженерного мышления. Римляне, выдающиеся строители. Они строили амфитеатры , цирки, стадионы, термы, дворцы императоров и знати. (2 с. 113)

  Во время правления Августа (27 г. до н. э.-14 г. н. э.) начался небывалый расцвет искусства и строительства. Начало римской литературе положили греки своими переводами на латынь « Одиссеи»

 Различие культур греческой и римской проявлялось в стадиях развития  и в качестве личностного сознания. (2 с. 114)

 В эпоху империи все больше распространялись различные учения мистического характера - неопифагорезм, неоплатонизм, которые постепенно приближали рациональную философию к религии.

 Литературное творчество началось в Риме еще в эпоху царей. Это были прежде всего культовые, обрядовые песни. Возникновение прозы требовало создание письменности, которую римляне восприняли от греков через посредство этрусков. Первым собственно литературным произведением стал римский календарь, опубликованный в 304 г. до н. э.( 4 с. 196-198)

Архитектура имела свои характерные черты: высокие подиумы, широкие лестницы, Привольно раскиданные террасы, арки с дорическими полуколоннами (4 с. 262)

  Обучение в 1-2 в до н. э. как в римских , как и греческих школах носило характер литературно –эстетический. Учили прежде всего читать и толковать отрывки из произведений древних авторов. (4 с. 295)

  Искусство эллинизма ярко отражало идеи, волновавшие людей той бурной эпохи, а художественная культура стала основой развития многих видов искусства в различных областях Средиземноморья. Впи­тав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный антропоцентризм греков римляне внесли чер­ты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежит в основе их художественной культуры, дале­кой от возвышенной поэтики мифотворчества греков. Художественная культура Рима отличалась большим разно­образием и пестротой форм, в ней были отражены черты, свойствен­ные искусству народов, покоренных Римом, иногда стоявших на бо­лее высокой степени культурного развития. Римское искусство сло­жилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь могущественных этрусков, которые познакомили римлян с искусст­вом градостроения (различные варианты сводов, тосканский орден, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной мо­нументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличающимся острым восприятием натуры и характера. Но основ­ным было все-таки влияние греческого искусства.  

 Основные принципы художественной культуры двух народов были в своих истоках различны. Прекрасное, «надлежащая мера во всем», было для грека и идеалом и принципом культуры. Греки признавали могущество гармонии, соразмерности и красоты, римляне не признавали иного могущества, кроме могущест­ва силы. Они создали великое и могучее государство, и весь строй рим­ской жизни определялся этой великой мощью. Личные таланты не вы­двигались и не культивировались — социальная установка была сов­сем другая. Отсюда и формула исследователей римской культуры — «великие деяния были совершены римлянами, но среди них не было великих людей» — великих художников, архитекторов, скульпторов. Уточним — не было равных по значимости гениям античной Греции. Сила государства выразилась прежде всего в строительстве.

  В римском искусстве периода расцвета ведущую роль так же играла архитектура, памятники которой даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохи мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям обществен­ным, рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного ис­кусства, многообразию типов сооружений, богатству композицион­ных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные со­оружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитек­турные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Они переработали принципы греческой архитектуры и прежде всего ор­дерной системы. Не меньшее значение в развитии римской культу­ры имело искусство эллинизма с его архитектурой, тяготевшей к грандиозным масштабам и городским центрам. Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основы греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную мощь импе­рии. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, лож­ный пафос громадных сооружений, и рядом — нищие лачуги бедня­ков, тесные кривые улочки и городские трущобы.

  В области монументальной скульптуры римляне остались да­леко позади греков и не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали бытовой и исторические рельеф, который со­ставил важнейшую часть архитектурного декора.

  Лучшим в наследии римской скульптуры был портрет. Как са­мостоятельный вид творчества он прослеживался с начала I века до н. э. Римляне явились авторами нового понимания этого жанра. Они, в отличие от греческих скульпторов, пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. В портретном жа­нре наиболее ярко проявился самобытный реализм римских ваятелей, наблюдательность и умение обобщить наблюдения в определенной ху­дожественной форме. Римские портреты исторически зафиксировали изменения внешнего облика людей, их нравов и идеалов.  Идеалом эпохи был мудрый и волевой римлянин Катон — чело­век практического склада ума, хранитель строгих нравов. Примером подобного образа служит остро индивидуальный портрет римлянина с худым асимметричным лицом, с напряженным взором и скептической улыбкой. Гражданские идеалы республиканской поры воплощены в монументальных портретах в рост — статуях Тогатуса («Облаченный в тогу»), обычно изображенного стоящим прямо, в позе оратора. Изве­стная статуя «Оратор» (начало I века до н. э.), изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с речью к согражданам.

  Античные историки характеризуют конец 1 века до н. э.  как «золо­той век» Римского государства. С ним связаны имена архитектора Витрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия, Горация. Конец I и начало II вв. н. э. — время создания грандиозных ар­хитектурных комплексов, сооружений большого пространственного размаха. Рядом с древним республиканским Форумом были возведе­ны предназначенные для торжественных церемоний форумы импе­раторов. Строились многоэтажные дома — они определили облик Рима и других городов империи. Воплощением мощи и исторической значимости императорского Рима были Триумфальные сооруже­ния, прославляющие военные победы. Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима — Колизей, место грандиозных зрелищ и гладиаторских боев. Строите­ли должны были удобно разместить в его огромной каменной чаше 50 тыс. зрителей. Мощные стены Колизея разделены на четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и выхода. Спускающиеся воронкой места разделялись согласно обще­ственному рангу зрителей. По грандиозности замысла и широте про­странственного решения с Колизеем соперничает храм Пантеон, пленяющий свободной гармонией. Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет классический образ центрально-ку­польного здания, самого большого и совершенного в античности. В дальнейшем крупнейшие зодчие стремились превзойти Пантеон в масштабах и совершенстве воплощения. Античное чувство меры ос­талось недосягаемым Художественные идеалы римского искусства III-IV вв. н. э. от­ражали сложный характер эпохи: распад . древнеантичного уклада жизни и миропонимания сопровождался новыми исканиями в искус­стве. Грандиозные масштабы некоторых памятников в Риме и в его провинциях напоминают архитектуру Древнего Востока. 

  В эпоху империи получили дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13-9 гг. н. э.) по случаю победы Августа в Испании и Галии. Верхняя часть алтаря завершается рельефом, изображающим торжественное шествие к алтарю Августа, его се­мьи и римских патрициев, наделенных точными портретными ха­рактеристиками. Мастерство исполнения, свободный рисунок сви­детельствуют о греческом влиянии. Ведущее место в римской скульптуре по-прежнему занимал портрет. Его новое направление возникло под воздействием гречес­кого искусства и получило название «августовский классицизм». В век Августа резко изменился характер образа — в нем отразился идеал строгой классической красоты, это тип нового человека, кото­рого не знал республиканский Рим. Появились парадные придвор­ные портреты в рост, исполненные сдержанности и величия. Позднее создаются произведения жизненные и убедитель­ные, и портрет достигает одной из вершин своего развития. Стремле­ние к индивидуализации образа порою доходило в своей вырази­тельности до гротеска. На портрете у Нерона — низкий лоб, тяжелый подозрительный взгляд из-под припухших век и зловещая улыбка чувственного рта. Подобным образом раскрывается холодная жесто­кость деспота, человека низменных, необузданных страстей.

  В пору кризиса античного мировоззрения (II в. н. э.) в портрете фиксируется индивидуализм и одухотворенность, самоуглубление и вместе с тем утонченность и усталость, характеризующие период упадка. Тончайшая светотень и блестящая полировка поверхности лица заставляли светиться мрамор изнутри, уничтожали резкость линий контура; живописные массы беспокойно льющихся волос, от­теняли своей матовой фактурой прозрачность черт. Таков портрет «Сириянки», облагороженный тончайшими переживаниями. В из­менившемся от освещения выражении лица сквозит еле заметная ироническая улыбка. При изменении угла зрения улыбка исчезает и создается впечатление грусти и усталости.

 К этой эпохе относится монументальная бронзовая конная статуя Марка Аврелия, вновь установленная в XVI в. по проекту Микеланджело на площади Капитолия в Риме. Образ императора — воплощение гражданственного идеала и гуманности. Широким уми­ротворяющим жестом обращается он к народу. Это образ философа, автора «Размышлений наедине с собой», безразличного к славе и богатству. Складки одежды сливают его с могучим корпусом велико­лепно отлитого коня. «Прекраснее и умнее головы коня Марка Ав­релия, — писал немецкий историк Винкельман, — нельзя найти в природе».

Третий век — эпоха расцвета римского портрета, все более ос­вобождающегося от традиционных идеалов, художественных при­емов и типов и обнажившего самую сущность портретируемого. Этот расцвет совершился в сложных противоречивых условиях упадка, разложения Римского государства и его культуры, изживания форм высокого античного искусства, но вместе с тем и зарождения в не­драх античного общества нового общественного феодального поряд­ка, новых могучих творческих тенденций. Усиление роли провин­ций, приток варваров, часто стоявших во главе империи, вливали свежие силы в увядающее римское искусство, определяли новый об­лик позднеримской культуры. В нем намечались черты, получившие развитие в средневековье на Западе и Востоке, в искусстве эпохи Возрождения. В портрете появились образы людей, исполненные чрезвычайной энергии, самоутверждения, эгоцентризма, властолю­бия, грубой силы, рожденные жестокой и трагической борьбой, за­хватившие в то время общество.

Поздний период развития портрета отмечен внешним огруб­лением облика и повышенной духовной экспрессией. Таким образом, в римском искусстве возникает новая система мышления, в которой торжествовала устремленность в сферу духовного начала, харак­терная для средневекового искусства. Образ человека, утратившего этический идеал в самой жизни, утратил гармонию физического и духовного начала, характерную для античного мира.

Римское искусство завершило большой период античной ху­дожественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на За­падную и Восточную. Разрушенный, разграбленный варварами в IV-VII вв., Рим опустел, среди его руин вырастали новые селения, но традиции римского искусства продолжали жить. Художественные образы Древнего Рима вдохновляли мастеров Возрождения. (1 с.152-156)

Заключение

Знакомство с античной культурой позволяет нам сформировать представление о мировоззренческой модели, определяющей поведение человека и структуре общества в Древней Греции и Рима. Античная культура является большим слоем в истории. Она характеризуется сформировавшимися техникой рисунка, архитектурой, литературой и т. д.

  В работе рассматриваются основные черты древнегреческой культуры и культуры Рима,  этапы развития эллинской культуры.

 Изучение литературных источников позволило увидеть древний Рим и Древнюю Грецию с новой, более интересной стороны, разобраться в социальных вопросах того времени.

 Список использованной литературы

1. Культурология. Составитель и ответственный редактор Радугин А.А. Москва «Центр» 1997, С. 304

2. Малюга .Ю.Я. Культурология: Учебное пособие: Учебное пособие. Изд. 2-е. доп. и испр.- М., 1998.-333.

3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура: Учебное пособие для сред. пед. учеб. Заведений.-М.: Издательский центр «Академия», 1998.-448 с.: ил.

4. Куманецкий К. История культуры Древней Греции Рима: Пер. с пол.- М,: Высш. Шк. ,1990.-351 с.: ил.

5. Всемирная история: В24 т. Т. 4 Эллинистический период. - Мн.: Литература, 1997.-608 с.